SUBLIMER L’ÉTOFFE           ARTISTES ET CRÉATEURS DE MODE FACE AU SACRE

1. L'exposition est conçue par le Musée de Fourvière en partenariat  avec le Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon. 

- Le musée des Tissus a été créé en 1864 avec la chambre de commerce du Rhône il détient la plus importante collection au monde de tissus représentant l'évolution de l'humanité en matière vestimentaire et ornementale. 4500 ans, dit-on de l'histoire du tissu.. Sa mission est de sauvegarder ce patrimoine et de le mettre à la disposition du public et des créateurs de mode en recherche d'inspiration.Le musée a fermé ses portes en avril 2021. Madame Aziza Gril-Mariotte a défendu becs et ongles son musée. Depuis les années 90, on pensait déjà à la fermeture des locaux. Plusieurs projets immobiliers ont vu le jour, mais heureusement Madame Aziza Gril-Mariotte a trouvé une oreille attentive auprès des conseillers régionaux de la région Auvergne Rhône-Alpes. La région Auvergne Rhône-Alpes a racheté le musée pour un Euro symbolique et entend le valoriser en soutenant une remise en scène des locaux plus adaptée au public actuel, mettant en valeur les expositions et valorisant le rayonnement de ce patrimoine. L'architecte du Mucem de Marseille a répondu à l'appel d'offres en matière d'architecture. Ouverture probable en 2030.

- Le Musée d'Art Religieux de Fourvière a été crée en 1960. Avant de devenir un musée, le bâtiment abritait la « Maison Carrée », un lieu de formation pour les novices jésuites construit au sommet de la colline de Fourvière (1853). Le musée devient le gardien du Trésor de la basilique, regroupant des pièces d'orfèvrerie, des vêtements liturgiques, des œuvres d'art populaire (paperolles, ex-voto) et les créations des célèbres manufactures de soie lyonnaises. Les collections retracent plusieurs siècles de dévotion mariale lyonnaise (du XIVᵉ au XIXᵉ siècle) et illustrent le lien étroit entre la colline de Fourvière et les événements historiques de la ville. Au fil des décennies, le musée a présenté des expositions.  Le cambriolage de 2017 : En mai 2017, le musée subit un vol majeur : la couronne de la Vierge, sertie de 1 791 pierres précieuses et joyau emblématique du Trésor, est dérobée. Aujourd'hui, la colline est inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1998. Le musée continue de participer au rayonnement culturel de Fourvière.

 

Historique. Dialogue entre tradition et modernité de la paramentique  

Du XIXème au XXIème siècle, Représentation de riches lampas  brodés, Art nouveau, Art déco, Carrés de soie imprimés et signés, Créateurs de mode...

Le textile vu comme un vêtement, une œuvre d'art, un support de spiritualité.

2 - Dans cet atrium

 Nous découvrons des œuvres tissées imprimées provenant d'étudiants en section: Design Textile de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Il s'agit de l'œuvre finale de leur Master. Le sujet demandé  : Que représente le sacré pour vous dans votre univers, quel est votre ressenti en vous inspirant des œuvres présentées dans l'exposition ou au Musée des Tissus?. quel est votre rapport au "fait religieux":  expression de Régis Debray. Tous les étudiants sont nés en France mais certains ont des ascendants d'origine étrangère, ce qui a pu influencer leur travail de fin d'études.

L'une d'entre elles. Il s'agit de petits carrés de couleur qui représente des notes de musique. Peut-être des doubles croches, des noires, des blanches. En fait, elle a traduit en couleur le début du Requiem de Gabriel Fauré. Donc, pour cette jeune femme, la musique a quelque chose à voir avec le sacré. Elle a écouté beaucoup d'Ave Maria, des œuvres de Schubert. On peut voir que les silences sont traduits avec des grands carrés de ciel bleu parsemé de nuages paisibles. C'est vrai qu'en "lisant" la succession des couleurs, on a l'impression d'entendre un chant musical.

 3 - Cette exposition a été mise en scène par une scénographe, Madame Sandrine Ziegler.

 Elle a décidé d'utiliser l'arche qui permet de délimiter les espaces. L'arche, ça nous parle beaucoup à Fourvière où nous avons toujours sous les yeux les arcs romans ou les arcs ogivaux de la basilique. Sandrine Ziegler a utilisé l'arc ogival symbole de l'arche qui va rentrer en résonance avec une œuvre importante représentée dans l'exposition.

4 - Cette exposition rappelle d’emblée que Lyon et ses environs ont joué un rôle central dans l'histoire de la création textile à travers les fabriques de soieries lyonnaises.

Nous sommes devant l'ensemble Angélique: la chasuble des Anges de la maison Henry 1894. Réalisée dans un somptueux lampas de soie rehaussé de fils d'or et d'argent. Deux chaînes et deux trames sont nécessaires pour faire apparaître le décor sur ce tissu complexe réalisé avec un métier Jacquard. Pour info, le premier métier Jacquard a été installé chez Tassinari et Chatel en 1806. L'ornementation et les cartons ont été commandés au peintre et dessinateur Gaspard-André Poncet que nous connaissons bien à Fourvière puisqu'il a dessiné les verrières de la Basilique. Cette chasuble met en scène une imagerie médiévale, début Renaissance, très prisée par le clergé français. 

Certaines pièces brodées associées à cet ornement l'ont été par la célèbre brodeuse lyonnaise Marie-Anne Leroudier. Les visages, les figures sont brodés avec la technique appelée: Peinture à l'aiguille. Le point utilisée est le passé empiétant réalisé avec des fils de soie très fins et imitant la peinture. La Sainte Trinité, la Vierge sont brodées verticalement sur cette chasuble. A noter, la Vierge brodée est entourée des 12 apôtres ressortissant du tissage.

 En 1864, seulement deux ans après son mariage, Marie-Anne Leroudier fonde son propre atelier de broderie à Lyon. Peinture à l’aiguille, passé empiétant. Elle travaille aussi pour L'Opéra Garnier. Elle confectionne une splendide chasuble offerte en 1887 par la ville de Lyon au Pape Léon XIII pour son jubilé. Médaille d'or à l'exposition Universelle de Paris en 1889.

5 -  La chasuble aux fleurs de lys conçue par le célèbre peintre Nabi Maurice Denis 

Vers 1920–1921, cette chasuble  marque un tournant esthétique radical dans l’histoire des vêtements liturgiques en s’opposant frontalement aux productions de la fin du XIXe siècle. Décors saint-sulpiciens trop chargés, chasuble rigide, lourde.  Il s'agit d'une chasuble blanche en soie. Contrairement aux drapés rigides et surchargés d'or de l'époque précédente, elle privilégie une coupe fluide et des textures mates plus épurées.

Influence de l'Art Nouveau qui va imiter la nature et s'opposer à l’impressionnisme. Le vêtement est orné de fleurs de lys rouges et blanches disposées autour de tiges souples, fluides, ondulant quand le prêtre se déplace autour de l'autel. Ces lys, formes végétales chères au peintre, évoquant la pureté et la virginité  associées aux représentations de la Vierge Marie, approche une fraîcheur naturaliste à l'habit. La fleur est un aplat de tissu rehaussé par une broderie par application de Sabine Desvallières. Cet aplat stylise la fleur et, on se rapproche ainsi de l'Art Déco. Sabine, très douée expose des œuvres à Paris dès l'âge de 16 ans. Elle participera avec son père et Maurice Denis aux Ateliers d' Art Sacré.

En août 1926, elle est sollicitée par le monastère Sainte-Claire du Sacré-Cœur à Mazamet (Tarn) pour former les religieuses à cette broderie par application. Elle rejoint le monastère et deviendra clarisse elle-même. Elle continue à broder jusqu'à sa mort prématurée en 1935. Sabine Desvallières La brodeuse au grand cœur, livre sorti le 01.10.2026  retrace sa biographie.

·      6 -  Ce courant Art Déco, porté par le Groupe de l'Arche et les Ateliers d'art sacré, prouve que l'Église de l'entre-deux-guerres a su, elle aussi, embrasser la modernité artistique de son temps.

 

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